Ilustração Vetorial




por Paulo César Arashiro










Antes de mais nada temos que entender como funcionará o processo desta ilustração. esta parte é fundamental, pois chegará uma hora em que nós teremos diversas seleções de cores e se não soubermos o que estamos fazendo, iremos nos perder facilmente.
O processo consiste em criarmos diversas camadas ou seleções. Iremos trabalhar com elas através de sua posição no plano. Por exemplo. Você irá criar uma seleção base, onde será aplicada uma cor clara da pele, depois irá acrescentar uma seleção onde será inserida a sombra e posteriormente uma para as áreas de luz. Então você terá três camadas distintas. O Corel Draw irá posicioná-las na ordem em que vc as criou, ou seja a camada base por baixo, depois a de sombra e por cima de tudo a camada de luz.. Por isso temos que planejar como será feita a ilustração antes mesmo de começarmos a utilizar o programa.
Parece complicado? pode ser um pouco no começo, mas depois fica fácil.
A Primeira coisa a fazer é pegar uma imagem como referência. Neste exemplo usaremos esta ilustração à lápis. Se você não souber desenhar não tem problema, dá para usar uma foto.
Se você quiser clique na imagem acima e salve- a em seu computador. Você poderá usá-la para este exercício.
Para esta ilustração usaremos basicamente a ferramenta, Bezier Tool . Com ela nós criaremos todas as camadas de cores deste desenho.

1- Começaremos fazendo a camada base da pele. Para isso clique na ferramenta Bezier Tool. Agora vá clicando em diferentes pontos da imagem para fazer o contorno. Faça apenas o contorno da pele (imagens abaixo). Não se procupe com cabelos ou mesmo a roupa. pode ir criando sua seleção por cima dessas partes. Pois esta será a camada base. Esta será a camada que ficará abaixo de todas as outras.

2- Bom feito a seleção da camada base iremos começar a criar o volume da figura. Agora iremos criar um meio tom. A incidência da luz nesta cena esta vindo do alto a direita. Por isso iremos fazer uma seleção para um meio tom conforme a imagem acima.

3- Aqui nós já temos a camada do meio tom pronta. Agora é começar a criar mais uma camada. Esta será um pouco mais escura que a camada Meio Tom. Aqui coloquei algumas cores para vocês visualizarem melhor o que está sendo feito. Note que temos a camada base, a meio tom e agora estamos começando a criar as áreas com sombras.

10 Dicas
		Aqui você vai conferir dicas para melhorar seu desenho, arte final e colorização. Quando você está começando a desenhar é normal copiar o desenho de um artista que você gosta. Mas isso nem sempre é muito bom, pois todos os desenhos que ele faz já são simplificações dos objetos reais. Ou seja ele observou primeiro uma mesa, um corpor humano ou outros obejtos para então simplificá-los no desenho . O ideal é você começar a usar raferências fotográficas. Pois desta forma você poderá colocar a sua visão dos objetos. Anatomia Humana - Pavor de muitos e adoração de outros!! É, realmente a anatomia humana é umas das coisas mais difíceis de se desenhar. Mas nem tudo está perdido! Hoje em dia existem diversos livros que abordam o tema. Os melhores ( e caros ) são os livros de medicina que trazem fotos dos músculos, ossos e tudo mais. Mas existe também uma série de livros chamdaos " How to Draw.." que ensinam a desenhar mãos, pés, cabeça e também o corpo em movimento. E também a série REVISTA VINCIANA LEONARDO Procure em livrarias como Saraiva e Siciliano além de Comics Shops. bE nãp podemos esquecer também de Will Eisner, Burne Hogarth e Andrew Loomis. Uma maneira para você não se perder na hora de desenhar o corpo humano é começar pela cabeça. Assim fica mais fácil você manter a proporção do corpo. Eu particularmente acho muito mais difícil fazer o corpo primeiro e colocar a cabeça depois, sempre dá algo errado. Dicas de papéis para desenho. Além do tradicional Canson e Sulfite, experimente usar papéis cmo o Westerpint, Opaline, Fabriano, Fontenay,Mi-Teintes. Visite o site http://www.emporiomichelangelo.com.br/index.htm Você poderá encontrar muitos outros tipos de papéis. Para fazer arte final experimente misturar no seu nanquim um pouco de Ecoline preto. Isso ajuda a deixar o Nanquim mais uniforme. Quando você for preencher gandes áreas chapadas elas não ficaram muito manchadas. Alguns materiais para Arte final : Canetas nanquins descartáveis por não requererem manutenção, pincéis Winson&Newton- Kolinsky , os melhores, Gabaritos ( tipos de réguas com ovais, circulos etc..) nanquins: Talens, Trident e Faber Castell e calro um dos papéis do item 4. Para colorir você pode usar tintas como a Ecoline, Aquarela que são tintas mais transparentes. Óleo, Acrílica e Guache que podem ser usadas mais expessas. Caso você não queira comprar uma tela ou um papel próprio para estas tintas você pode fazer o seu de forma barata. Faça o seguinte: Compre um papel como um Paraná bem " grosso", um pote de gesso acrílico, cola branca, rolo de espuma e uma tecido fino como por exemplo o Linho ou similar. Agora coloque um pouco de gesso num pote e com um pouco de cola. Para cada 7 colheres de gesso, bem cheias, coloque uma colher rasa de cola branca . Depois acrescente um pouco de água. A massa não pode ficar muito aguada e nem muito dura. Tem que ser meio termo. Agora passe a cola com o rolo no papel e colo o tecido. Pronto agora basta ir passando a mistura de gesso e ecola no tecido. Passe umas 2 a 3 mãos com o rolinho. Ah, caso você queira uma folha lisa não é necessário usar o tecido. Aplique a massa diretamente no papel. Caso você queira colorir no computador faça o seguinte: Escaneie o desenho em 300dpi. e então use os programas Photoshop ou Painter para colorir. No painter é recomendável usar uma mesa digitalizadora para poder tirar o máximo do programa. Para pintar no Photoshop você pode fazer o seguinte. Com o desenho arte finalizado escaneie em 300dpi. Agora com o desenho aberto selecione tudo o que for preto, para isso vá em Selecionar - escala de cores. Ajuste para 200 e clique em alguma parte preta do desenho. Isso fará com que tudo o que for preto seja selecionado. Agora clique no desenho com o Botão direito e escolha camada por recorte. Agora você terá um novo layer com o traço preto. Ou apenas copie a área selecionada (CRTL+C) e cole (CRTL+V) desta maneira uma nova camada também será criada. Agora para colorir use os layers abaixo deste último layer que você criou.

Criando efeito gibi em fotos

Como criar um divertido efeito no PhotoShop para seu álbum de fotos? Que tal deixar as suas fotos com um estilo parecido como as imagens das páginas de um gibi? É fácil e o resultado é visualmente interessante. Confira o resultado logo abaixo! (Tutorial original por The Photoshop RoadMap)

(Clique na foto para ampliar)
Aplicando efeito de pinturaA primeira coisa a se fazer é dar um contraste, queimando a foto modificando os níveis (CTRL+L). Ou vá em: IMAGE > ADJUSTMENTS > LEVELS…Escolha a melhor configuração para a foto escolhida.
Nesse segunda etapa, nós iremos criar um efeito que dará a ilusão de foto envelhecida e papel de baixa qualidade. Vá em: FILTERS > ARTISTIC > FILM GRAIN E usar: GRAIN: 4, HIGHLIGHT AREA: 0, INTENSITY: 10 Tente diferentes valores para diferentes fotos.
Duplique a camada e nomeie a nova camada com o nome HALFTONE.
Nesse passo nós iremos aplicar um padrão halftone à imagem para dar o efeito final de pintura envelhecida, para ficar com a cara de um quadrinho de gibi. Vá em: FILTER > PIXELATE > COLOR HALFTONE MAX RADIUS: 4 e o restante é só deixar os valores padrões. Pressione OK e então adicione um efeito de camada.Vá em BLENDING MODE e escolha DARKEN.

Adicionando os elementos de gibi na foto Os efeitos já obtidos até aqui são bastantes semelhantes a de uma revista em quadrinhos, mas agora vem a parte divertida. Agora nos iremos adicionar alguns elementos bastantes populares dos gibis e tirinhas. Selecione a camada HALFTONE e adicione uma borda em ADD A LAYER STYLE de 20 pixels, POSITION: inside e COLOR: fcf6e6
Crie uma nova layer e desenhe um retângulo no topo esquerdo da foto. Coloque uma borda de 3 pixels e pinte de laranja. Um Efeito gradiente linear de laranja para amarelo dará um resultado ainda mais bacana. Crie novamente outra layer e desenhe um retângulo com uma borda de 3 pixels e fundo branco. Este ficará no canto inferior direito. Olhe como ficará:
Vamos agora adicionar uma borda a imagem. Crie uma nova camada vazia logo acima dos retângulos que você acabou de criar. Selecione na caixa de ferramentas a RECTANGLE SELECTION TOOL. Faça a seleção da imagem do topo esquerdo ao canto inferior direito como mostrado na figura abaixo.
Vá em: EDIT > STROKE e configure para, WIDTH: 4px, COLOR: BLACK, LOCATION CENTER E pressione OK.
Tire a seleção (CTRL+D) e vá em FILTER > DISTORT > RIPPLE… (Amount 20%, Size Medium).
Para finalizar vá em FILTER > SHARPEN > SHARPEN MORE. Muitos outros efeitos podem ser adicionados. Balões, fontes (nesse tutorial eu usei Comic Sans MS) e páginas inteiras onde você poderá fazer algo divertido desenvolvendo uma pequena história.